تفاوت فیلم‌های هنری با ژانرهای دیگر دنیای سینما و مراحل ساخت آنها
تایتانیک، فیلمی که میلیون‌ها نفر را در سرتاسر جهان مسحور و مغموم خود می‌گرداند. بت من، اکرانی که قصدش افزایش آدرنالین مخاطبانش بوده و نوید روزی خیال برانگیز را به مخاطبانش می‌دهد. چه محتوا و عواملی دست در دست هم قادر هستند فیلمی را به گیشه‌ها ارائه دهند که بتوان بر آن نام فیلم هنری نهاد؟ پرسشی که قصد داریم پاسخش را واشکافی کنیم.
اگر می‌خواهید بدانید چه فیلمی قید هنری را به خود اختصاص می‌دهد؟ و مراحل ساخت فیلم‌های هنری چیست؟ تا آخر این مقاله با ما همراه باشید. اگر بخواهید در این زمینه با کاهش هزینه تولید محتوا انجام دهید، پیشنهاد ما انتخاب سایت رایا مارکتینگ است.
چه فیلمی قید هنری را به خود اختصاص می‌دهد؟
طبعا اولین گام این خواهد بود که بدانیم چه فیلمی این قابلیت را دارد که قید هنری را به خود اختصاص دهد؟
اصولا عنصر داخلی هر نمایشی را بازی تشکیل می‌دهد. بازی یعنی در یک کلام احساسات بینندگان را تحریک کردن. طبعا همین اصل کافی خواهد بود تا کلیه نمایش‌ها، هنری باشند. از این دید کلیه فیلم‌ها در پایه، هنرهستند و بدین جهت سینما را هنر هفتم نام نهاده‌اند. اما ویژگی‌های خاصی، یک فیلم را هنری‌تر از سایر فیلم‌ها می‌کند، مجموعه خصوصیاتی وجود دارند، که نام "فیلم هنری" را به یک اثر اعطا می‌نمایند. اما مجموعه یاد شده خود تابع یک قانون نیمه شفاف هستند، قانونی که با نام " دیدگاه هنری " شناخته شده و بر یک سبک هنری تکیه می‌کنند.
دیوار، نام فیلمی به کارگرانی آلن پارکر انگلیسی است که در سال 1982 به سینما معرفی گردید. این فیلم، موزیکال و نیمه انیمیشن بود. اما در محتوای آن برجستگی‌هائی وجود داشت که از آن اثری ماندگار در ژانر فیلم‌های هنری ساخت.
مهم‌ترین شناسه این اثر در حوضه هنر، به نوع روایتش از واقعیات روانی و روزمره مردم بازمی‌گشت. فیلمی که سعی داشت از منظری کم‌تر دیده شده به آنالیز شکل گیری یک گروه اجتماعی بپردازد.
بنابراین اولین ویژگی یک اثر هنری، عمق نگرش آن به یک لایۀ ملموس برای مخاطب خود می‌باشد. هر مقدار که این نگرش عمیق‌تر باشد طبیعی است که هنری‌تر نیز خواهد بود. این بند، وجه تمایزی است که فیلم را از خیل فیلم‌های سطحی به میان فیلم‌های عمیق هدایت می‌کند.
همین وجه تمایز، اگر خود را در سایر عوامل ساخت یک فیلم نیز درگیر کند، نتیجه به ساخت یک فیلم هنری منجر خواهد شد. یعنی اگر تهیه کننده، فیلم نامه، بازیگر، موسیقی، جلوه‌های ویژه، کارگردانی، فیلم بردای، نورپردازی، صدا بردای و تدوین بر مبنای تعریفی که انجام دادیم شکل پذیرد، یک اثر هنری شکل گرفته که غنایش به عمق نگرش آن وابسته خواهد بود. یک روایت منطبق بر سطح فقط سرگرم کننده و یاد آور است. اما روایتی مبتنی بر عمق، آموزنده و درگیر کننده خواهد بود .
مراحل ساخت فیلم‌های هنری
پس از مشاهده یک فیلم عالی، تعداد بسیار کمی از مردم عقب می‌نشینند و به تمام تلاشی که برای ساخت فیلم می‌شود فکر می‌کنند. آنها ممکن است بودجه فیلم و میزان دستمزد بازیگران را جستجو کنند، اما هیچ کس نمی‌تواند روند ساخت یک فیلم را درک کند، بدون اینکه خودش آن را پشت سر بگذارد.
تولید فیلم از زمان تصور تا تیراژ شامل 7 مرحله است. از ابداع مفهوم فیلم، یافتن بودجه، استخدام بازیگران و عوامل فیلم، تدوین، بازاریابی فیلم تا سرانجام توزیع آن، در زیر مراحلی که هنگام ساخت یک فیلم طی می‌شود ذکر شده‌است.
1. توسعه
این مرحله عمدتاً شامل برنامه ریزی و ایده پردازی یک فیلمنامه (Screenplay)، مبتنی بر یک کتاب، فیلم‌های هنری دیگر، یک داستان واقعی یا حتی می‌تواند مفهومی اصیل باشد. پس از تأیید، کارگردان با نویسندگان همکاری می‌کند تا طرح کلی گام به گام پیشرفت فیلم را ارائه دهد. مرحله توسعه اولین مرحله در تولید فیلم است. بسته به نوع فیلم شما و اینکه چه کسی می‌تواند درگیر آن شود، توسعه فیلم‌های هنری می‌تواند از چند ماه تا چند سال طول بکشد.
2. پیش تولید
هنگامی که چراغ سبز را برای شروع مرحله پیش تولید دریافت می‌کنید، یک شرکت تاسیس می‌کنید و یک دفتر تولید ایجاد می‌کنید. اینجاست که برنامه ریزی فیلمبرداری شما انجام می‌شود. پیش تولید شامل نهایی کردن فیلمنامه فیلمبرداری، یافتن مکان‌های فیلمبرداری و مشخص کردن بودجه تولید است. شما برنامه تصویربرداری خود و همچنین کلیه تجهیزات و وسایل مورد نیاز قبل از پا گذاشتن روی مجموعه فیلم خود را تعیین خواهید کرد و مدیر انتخاب بازیگران برای تایید کارگردان از بازیگران آزمایش می‌شود.
این مرحله همچنین مرحله‌ای است که شما اعضای اصلی فیلمبرداری را برای تیم تولید خود مانند مدیر عکاسی، دستیار کارگردان‌ها، مدیران تولید واحد و طراحان لباس به دست می‌آورید. وقتی همه قطعات در جای خود قرار گرفتند، برنامه ریزی خلاقانه آغاز می‌شود. هر بخش با تولید کننده فیلمنامه همکاری می‌کند تا آنچه را که هر حوزه برای اجرای صحیح چشم انداز مدیر نیاز دارد، فراهم کند. این همچنین جایی است که خلاقیت‌ها طراحی صدا را برای تجربه شنیداری فیلم نهایی می‌کنند.
3. تولید
مرحله تولید زمانی است که کار واقعی تولید فیلم واقعی آغاز می‌شود. هدف اصلی پایبندی به بودجه و برنامه است که نیاز به دقت مداوم دارد. کارگردان فیلم برای اطمینان از اینکه همه چیز طبق برنامه پیش می‌رود با بازیگران و اعضای گروه همکاری می‌کند. ارتباط کلیدی بین همه طرف‌های درگیر است.
در این بازه زمانی، خدمه دیگری استخدام خواهند شد. مانند یک ناظر فیلمنامه برای بررسی تداوم فیلمنامه هنگام فیلمبرداری، و یک استاد خاص برای تهیه و نظارت بر هر یک از لوازم فیلم شما. بخش‌های مو، آرایش و لباس ظاهر بصری بازیگران را کنترل می‌کنند و بازیگران فیلمنامه خود را تمرین می‌کنند.
هماهنگ کننده تولید شما بر امور روزمره نظارت خواهد کرد و اطمینان حاصل خواهد کرد که تمام بخش‌های تکمیلی مانند صورتحساب و برنامه ریزی منابع لازم را برای ادامه مسیر دارند.
4. فیلمبرداری
فیلمبرداری اساساً گران‌ترین مرحله تولید فیلم است. این به دلیل دستمزدی است که به بازیگر، کارگردان و گروه فیلمبرداری بدهکار است و همچنین در صورت لزوم هزینه‌های برخی عکس‌ها، نمایشنامهها و جلوه‌های ویژه. تمام مراحل قبلی برای اطمینان از انتقال روان فیلمبرداری تنظیم شده‌است. اینجا جایی است که دوربین فعال می‌شود، بنابراین مهم است که کارگردان فیلم برنامه را دنبال کند و باقی بماند.
اپراتورها و دستیارهای دوربین، نقشه ضبط شده توسط کارگردان و فیلمبردار را دنبال می‌کنند و تمام فیلم‌های لازم را ضبط می کنند. در این مدت تدوینگران تصویر و صدا نیز استخدام می شوند
به شما پیشنهاد می‌کنیم مقاله "تولید محتوا برای فیلم‌های هنری" را نیز مطالعه کنید تا در این زمینه دید قوی و کاملی به‌دست آورید.
5. پس از تولید
در بیشتر موارد، این مرحله با مرحله فیلمبرداری همپوشانی دارد اما نه همیشه. یک برش از فیلم تهیه شده و کارگردان فیلم با هماهنگی موارد اضافی که ممکن است از جلوه‌های بصری، موسیقی و طراحی صدا مورد نیاز باشد، بررسی و ویرایش فیلم را آغاز می‌کند.
مرحله پس از تولید زمانی است که مواد صوتی و تصویری برای ایجاد یک فیلم با هم بریده می‌شوند و پس از اتمام فیلمبرداری اصلی اتفاق می‌افتد. یک ویرایشگر فیلم را مونتاژ (Montage) می‌کند، موسیقی اضافه می‌کند و جلوه‌های صوتی و تصویری دیگری را در آن قرار می‌دهد. برخی از عناصر فیلمبرداری، مانند صداگذاری ممکن است در مرحله پس از تولید قرار گیرند. این عناصر برای ایجاد تجربه‌ای چند حسی که ما آن را فیلم می‌نامیم با هم بافته شده‌اند.
6. توزیع
توزیع آخرین مرحله تولید است که پس از ویرایش فیلم شما اتفاق می‌افتد و برای مشاهده آماده است. بازاریابی تبلیغاتی فیلم را تبلیغ می‌کند و هرگونه تعهد به سرمایه گذاران و دارندگان حقوق به پایان می‌رسد. بسته به معامله توزیع شما، فیلم شما ممکن است در سینما، DVD یا یک پلتفرم رسانه دیجیتال منتشر شود.
نتیجه گیری
یک فیلم هنری ممکن است بر اساس هر فکر یا ایده خاصی ساخته شود که از زاویه دیگری قابل مشاهده باشد. فیلم‌های هنری به طور معمول واقعیتی را به تصویر می‌کشند که بینندگان می‌توانند شناسایی کنند.
تولید فیلم یک روند طولانی و چند مرحله‌ای برای ساخت فیلم است که ممکن است انجام آن سال‌ها به طول انجامد. تولیدات فیلم پنج مرحله اصلی را طی می‌کند. اولین گام تولید فیلم مرحله توسعه است، جایی که تمام جزئیات اولیه فیلم قبل از ورود به پیش تولید مشخص می‌شود، که در تحقیقات، انتخاب بازیگران و جستجوی مکان تمرکز دارد. پس از اتمام پیش تولید، تصویربرداری می‌تواند آغاز شود. زمان فیلمبرداری بین فیلم‌های هنری متفاوت است و نوع فیلم شما (کوتاه یا بلند) مدت مرحله تولید را تعیین می‌کند.
پس از پایان فیلمبرداری، به مرحله پس از تولید می‌روید، جایی که فیلم‌ها در یک روایت کامل ویرایش می‌شوند و مرتب می‌شوند. سپس تولید به مرحله توزیع منتقل می‌شود و محصول نهایی به سینماها، DVD یا سرویس پخش ارسال می‌شود.
در مقاله بعدی این موضوع پیگیری شده و گسترده‌تر مورد بازنگری قرار خواهد گرفت. تا ارتباطی دیگر و ارائه مقاله‌ای جدید، بدرود.
در صورتی‌که قصد داشته‌باشید در زمینه فیلم‌های هنری تولید محتوا انجام دهید، به شما پیشنهاد می‌کنیم سایت رایا مارکتینگ را انتخاب کنید زیرا با دارا بودن نویسندگان متخصص، سفارش شما را با حفظ کیفیت و رعایت اصول سئو تحویل خواهند داد.