سبک و مراحل ساخت فیلم‌های هنری

آنچه در طول تاریخ فیلمسازی و سینما فیلم هنری نام گرفته‌است عبارتست از اثاری که بدون استفاده از جلوه‌های ویژه و هزینه‌های سرسام اور و عناصر گیشه‌ای، تصویری واقع گرایانه و در عین حال رویایی و نمادین به بیننده ارائه می‌دهد. نکته مهم در فیلم‌های هنری مستقل بودن انها و در نتیجه تولید با بودجه پایین و بدون اسپانسرهای معمول سینمایی است که منجبر به تولید اثری تاثیرگذار و خاص پسند می‌شود.

در این مقاله به سبک فیلم‌های هنری، معرفی فیلم های هنری برتر تاریخ جهان و مراحل ساخت فیلم‌های هنری خواهیم پرداخت. اگر خودتان نیز بخواهید در این زمینه با کم‌ترین هزینه تولید محتوا انجام دهید، به شما پیشنهاد می‌کنیم سایت رایا مارکتینگ را انتخاب کنید.

سبک فیلم‌های هنری

در ایران فیلم‌های هنری معمولا فرهنگ ساز نیز محسوب می‌شوند و همچنین بستری برای نمایش خلاقیت سینماگران جوان و تجربه اندوزی انها می‌باشند. معمولا دستاورد فیلم‌های هنری ارتقا ذوق و سلیقه تماشاگران و پاسخ به کنجکاوی‌های خاص‌شان است. اصولا این گونه اثار شیوه‌های نوین در بیان داستان خود دارند که با سینمای تجاری و عامه پسند بسیار متفاوت است.

در اینگونه فیلم‌ها گاه با زندگی ساده و بیش از حد عادی دسته‌ای از مردم رو به رو هستیم که ما را به صورت غیرمستقیم در انتهای فیلم به واقعیتی مهم رهنمون می‌شوند. هنر فیلمساز اشاره غیرمستقیم به نتیجه این زندگی‌های به ظاهر ساده است. اما گاه به عکس، فیلم هنری چنان نمادین و بی روح ساخته می‌شود که مخاطب عام هیچ ارتباطی با ان برقرار نخواهد کرد و‌ در پایان فیلم نیز نتیجه واضح و مشخصی وجود نخواهد داشت و توجه فیلمساز به بیننده خاص است.

جدا از مساله موضوع و محتوا، سبک فیلمبرداری، نورپردازی، صدابرداری، فضاسازی‌ها، لوکیشن‌ها و دیگر شاخصه‌های فیلمسازی نیز فیلم‌های هنری را خاص و متفاوت از دیگر اثار می‌سازند.

در نمونه‌هایی از فیلم‌های هنری نمی‌توان تفاوت میان توهم و واقعیت را درک کرد و با این استراتژی ساخت، تماشاگران در دنیایی وهم آلود غرق شده و تا پایان کار درگیر عناصر سورئالیستی خواهند بود.

معرفی فیلم های هنری برتر تاریخ جهان

1-«آندری رابلوف» ساخته آندری تارکوفسکی کارگردان بزرگ روسیه، این فیلم مضمونی سیاسی و مذهبی دارد.

2-«جاده مالهالند» ساخته دیوید لینچ کارگردان امریکایی، فیلمی تحسین شده با عناصر سورئالیستی است.

3-«آتالانت» ساخته ژان ویگو کارگردان فرانسوی فیلمی سیاه و سفید با موسیقی قدرتمند و فیلمبرداری درخشان می‌باشد.

در ایران نیز شاهد ساخت فیلم‌های هنری از بعضی کارگردانان بوده و هستیم که تعداد زیادی از انها در جشنواره‌های خارجی جوایز و موفقیت‌هایی کسب نموده‌اند. فیلم‌هایی چون «طعم گیلاس» و «۱۰» ساخته عباس کیارستمی، «دایره» و «طلای سرخ» ساخته‌های جعفر پناهی، «ابجد» ساخته ابوالفضل جلیلی و همچنین اثار محسن مخملباف همچون «بایسیکل ران» ، «دستفروش» و غیره...

مراحل ساخت فیلم‌های هنری

ساخت فیلم فرآیندی است که در آن فیلم ساخته می‌شود. ساخت فیلم شامل مراحل پیچیده از جمله داستان اولیه، ایده، بازیگران، فیلمبرداری، ضبط صدا و پیش تولید، تدوین و نمایش محصول نهایی قبل از مخاطب است که ممکن است منجر به اکران فیلم شود. ساخت فیلم در بسیاری از نقاط جهان در طیف وسیعی از زمینه‌های اقتصادی، اجتماعی و سیاسی و استفاده از انواع فن‌آوری‌ها و تکنیک‌های سینمایی انجام می‌شود.

1. ایده پردازی

همه فیلم‌ها با یک ایده شروع می‌شوند. الهامات در اطراف ما هستند، به عنوان مثال در کتاب‌ها، روزنامه‌ها و حتی مواردی به سادگی مکالمه. ایده از هر کجا و از هر کسی که باشد، همیشه تهیه کننده آن است که تصمیم می‌گیرد آن را به واقعیت تبدیل کند. کارگردانان فیلمنامه را می‌گیرند و تجسم می‌کنند. آنها می‌دانند که چگونه آن را روی صفحه بزرگ قرار دهند!

در مرحله بعد نویسندگان ایده، طرح و شخصیت‌های اصلی را تعریف و روشن می‌کنند. سپس نویسندگان، شرح یک صفحه‌ای از داستان اصلی و شخصیت‌های فیلم‌های هنری را می‌نویسند. به طور کلی بیشتر ایده‌های فیلم ناشی از ساخت فیلم از کتاب یا ایده از روزنامه است، بندرت فیلمی از یک ایده کاملاً تازه ساخته می‌شود.

به شما پیشنهاد می‌کنیم مقاله "تولید محتوا برای فیلم‌های هنری" را نیز مطالعه کنید تا در این زمینه دید قوی و کاملی به‌دست آورید.

2. توسعه متن

با تأمین مالی توسعه، نویسنده می‌تواند محصولی را که تولیدکننده و سرمایه دار می‌خواهند ارائه دهد. ابتدا نویسنده یک خلاصه داستان تولید می‌کند، او و تهیه کننده در مورد صحنه‌ها و اتفاقات مهم فیلم‌های هنری توافق می‌کنند. بیشتر نویسندگان یک طرح کلی برای برنامه‌ریزی فیلمنامه (Screenplay) خود ایجاد می‌کنند. بخشی از هزینه نویسندگان منوط به تحویل پیش نویس اول است، این می‌تواند سخت‌ترین قسمت فیلمنامه نویسی باشد. وقتی نویسنده و تهیه کننده موافق شدند، پیش نویس برای سرمایه گذاران ارسال می‌شود، وقتی همه توافق کردند، به عنوان پیش نویس نهایی در می‌آید.

3. تکمیل فیلمنامه

با تکمیل فیلمنامه، کارگردان و تهیه کننده تصمیم می‌گیرند که چگونه می‌خواهند از آن فیلمبرداری کنند و چه کسی را برای کمک به آنها استخدام می‌کنند. تهیه کننده و کارگردان باید فیلمنامه را در یک پیشنهاد کامل تجاری آماده برای تأمین مالی بسته بندی کنند. تهیه کننده باید قبل از تبدیل فیلم به یک پیشنهاد تجاری مناسب، بداند که هزینه آن چقدر است. سرمایه گذاران بالقوه می‌خواهند بدانند که تهیه کننده چگونه برنامه جمع آوری پول را دارد. تهیه کننده فیلم را در یک پیشنهاد تجاری مناسب بسته بندی می‌کند، اکنون آنها باید ببینند که مردم درباره آن چه نظری دارند.

4. تأمین مالی

تهیه کنندگان باید بودجه کافی را تأمین کنند تا فیلم به بالاترین استاندارد ممکن برسد. سرمایه گذاران می‌توانند در هر جای دنیا باشند و اگر تولیدکنندگان می خواهند درآمد کافی کسب کنند، باید سفر کنند. شرکت‌های تولیدی و ارگان‌های عمومی همه در فیلم سرمایه گذاری می‌کنند.

5. پیش تولید

با اطمینان از همه چیز، بازیگران استخدام می‌شوند و آماده سازی دقیق برای فیلمبرداری آغاز می‌شود. طراح تولید هر جنبه از شکل ظاهری فیلم را برنامه ریزی می‌کند و افراد را برای طراحی و ساخت هر قسمت استخدام می‌کند. عکس‌های افکت (Image Effects) با جزئیات بسیار بیشتری نسبت به عکس‌های معمولی برنامه‌ریزی شده‌اند و طراحی و ساخت آنها ماه‌ها به طول می‌انجامد.

6. فیلمبرداری

بخش دوربین وظیفه دارد تمام فیلم‌هایی را که کارگردان و تدوینگر برای روایت داستان نیاز دارند بدست آورد. قبل از گرفتن عکس، نور، صدا، مو و آرایش باید انجام شود. بازیگران باید مخاطب را به سمت آن بکشند. هر جلوه خاصی با دقت ساخته شده و باید با حداقل خطر صدمه به بازیگران فیلمبرداری شود. تولیدات فیلم با دقت انجام می‌شود. اگر آنها از برنامه عقب بیفتند، ممکن است سرمایه گذاران وارد کار شوند.

7. تولید

تولید معمولاً در طول فیلمبرداری شروع می‌شود. همانطور که فیلم پردازش شده وارد می‌شود، تدوینگر آن را در صحنه‌ها جمع می‌کند و یک سکانس داستانی برای فیلم ایجاد می‌کند. هنگامی که تصویر تهیه شد، بخش صدا کار می‌شود، هر صدا را ایجاد و ویرایش می‌کند. جلوه‌های دیجیتالی و عناوین اضافه می‌شوند. تصویر و رنگ تنظیم می‌شوند. میکسر صدا سطوح نهایی را تعیین می‌کند. بعد از تولید نهایی، اکنون تمام شده و آماده برای تکثیر است.

8. بازاریابی

همانطور که کارهای نهایی انجام می‌شود، توزیع کنندگان استراتژی خود را برنامه ریزی می‌کنند و شروع به بازاریابی فیلم‌های هنری می‌کنند. تیم بازاریابی اکران آزمایشی را انجام می‌دهند تا ببینند فیلم چگونه از مخاطب دریافت می‌شود. مخاطبان بالقوه این فیلم توسط پوسترها و سایر مواد بازاریابی هدف قرار می‌گیرند. تلویزیون، روزنامه‌ها و مجلات همه به انتشار اخبار در مورد فیلم کمک می‌کنند. رسانه‌های دیجیتال و اینترنت جهان را با اطلاعات فرا گرفته‌است.

9. فروش

تهیه کننده فیلم را می‌فروشد اما نه کاملاً به مردم، او به توزیع کننده نیاز دارد. برای کمک به فروش فیلم به توزیع کننده، تهیه کننده خدمات نمایندگی فروش را تضمین می‌کند. پیش پرده‌ای برای تبلیغ فیلم ساخته می‌شود. تهیه کننده و نماینده فروش هر آنچه برای فروش فیلم به توزیع کنندگان نیاز دارند را جمع می‌کنند. تولیدکنندگان تمام تلاش خود را می‌کنند تا توجه محصول را جلب کنند. نمایش پرمخاطب در یکی از برترین جشنواره‌های فیلم می‌تواند برای فروش فیلم عالی باشد. اکنون تولید کننده می‌تواند با توزیع کنندگان در سراسر جهان معاملات خوبی را انجام دهد.

اگر قصد داشته‌باشید در منزل نویسندگی کنید، روی عبارت استخدام نویسنده سایت در منزل کلیک کنید.

سخن آخر

ثابت شده‌است که فیلم‌ها علاوه بر اینکه یک تجربه سرگرم کننده برای بینندگان خود دارند، از مزایای روانشناختی نیز برخوردار هستند. درمانگران از فیلم درمانی به عنوان یک فعالیت آرامش بخش و آرامش دهنده ذهنی استفاده کرده‌اند. تماشای چند قسمت از یک برنامه تلویزیونی یا یک فیلم طولانی‌تر در واقع راهی بیش از تصور است. بیشتر اوقات، سال‌ها طول می‌کشد تا فیلمساز موفق شود یک پروژه را ابا موفقیت به اتمام برساند. حقیقت این است که برای ساختن هر نوع فیلم، عزم و انضباط زیادی از سوی فیلمسازان لازم است. متمرکز بمانند و اوقات سختی را پشت سر بگذارند.

در صورتی‌که قصد داشته‌باشید در زمینه فیلم‌های هنری تولید محتوا انجام دهید، به شما پیشنهاد می‌کنیم سایت رایا مارکتینگ را انتخاب کنید تا سفارش خود را با حفظ کیفیت و رعایت اصول سئو تحویل بگیرید.