تاریخچه و نکات فیلم‌های هنری

سینما دارای ژانرها و زیرژانرهای متفاوتی است. تاریخ سینما تا به امروز گونه‌های متفاوتی از سبک‌های فیلمسازی را به خود دیده‌است. یکی از این سبک‌ها، فیلم های هنری می‌باشند. نمونه‌های فاخر این دسته از فیلم‌ها را بیشتر می‌توانیم در اروپا و  روسیه و آسیا  ببینیم. فیلم‌های هنری دسته‌ای از فیلم‌ها را شامل می‌شوند که معمولا کم خرج‌تر هستند و در استودیوهای مستقل سینمایی ساخته می‌شوند.

این فیلم‌ها معمولا مخاطبان و تماشاچیان حرفه‌ای دارند که صرفا به دنبال سرگرمی از سینما نیستند و مفاهیم عمیق‌تری را در فیلم‌ها جستجو می‌کنند. کارگردان فیلم هنری دغدغه‌اش برقراری ارتباط با بیننده خود است و مسائل مالی و فروش فیلمش در درجه اهمیت ثانوی است. به همین دلیل استودیوهای بزرگ هالیوودی که بیشتر فروش فیلم‌ها از نظر اقتصادی برایشان اهمیت دارند در این زمینه سرمایه گذاری آنچنانی نمی‌کنند.

در این مقاله به تاریخچه فیلم‌های هنری و نکاتی برای اینکه فیلم‌های هنری بسازید خواهیم پرداخت. اگر خودتان نیز بخواهید در این زمینه با کاهش هزینه تولید محتوا انجام دهید، پیشنهاد ما انتخاب سایت رایا مارکتینگ می‌باشد.

تاریخچه فیلم‌های هنری

اروپا در سال‌های میانی قرن بیستم به دلیل نداشتن استودیوهای بزرگ فیلمسازی مانند استودیوهایی که فیلم‌های بزرگ هالیوودی مانند بن هور، ده فرمان، بر بادرفته و ... ساخته می‌شدند، مجبور بود نوع جدیدی از فیلم سازی را پایه گذاری کند که در آن محتوا بر مسائل فنی ارجحیت داشت. سینمای نئورئالیسم، موج نو فرانسه و سینمای روسیه که کارگردان‌های بزرگی در آنها به فعالیت پرداختند، همه برخاسته از این محدودیت‌ها بودند. محدودیت‌هایی که باعث ساختن فیلم‌هایی شد که نه تنها در دوران خود مخاطبان بسیاری را به خود جلب کردند بلکه تا به امروز نیز می‌توانند با مخاطبان ارتباط برقرار کنند. از کارگردان‌های بزرگ این سبک می‌توان به نام‌های اینگمار برگمان، آنتونیونی، فللینی، کوروساوا و آندره تارکوفسکی .. اشاره کرد.

در سینمای هنری، هرچند محتوا بر مسائل فنی اولویت دارد، اما با گذشت زمان این شاخه از سینما نیز مجهزتر شد اما همیشه تلاشش بر این بود که تا حد ممکن از جلوه‌های ویژه هالیوودی و افکت‌های فیلم‌های پرخرج آن فیلم‌ها استفاده نکند. توجه در این ژانر بیشتر از همه چیز به نزدیک بودن به واقعیت است. هرچه نورپردازی و فضاسازی و محتوا در این فیلم‌ها از واقعیت فاصله بگیرد، فیلم هنری به بیراهه می‌رود.

در سینمای ایران نیز ما شاهد کارگردان‌های هنری بزرگی بوده‎ایم، یکی از مثال‌های جهانی عباس کیارستمی است که از ویژگی‌های فیلم‌های او می‌توان به استفاده از نابازیگر و نداشتن فیلمنامه (Screenplay) کامل یا دیالوگ اشاره کرد.

در پایان باید بیان کرد که سینمای هنری همیشه خلاق و تاثیرگذار بوده‌است.

نکاتی برای اینکه فیلم‌های هنری بسازید

 ما نمی‌توانیم این واقعیت را انکار کنیم که فیلمسازی (Filmmaking) یک زمینه سودآور است، اما نیاز به تخصص، سرمایه گذاری و دانش دقیق دارد. فیلمسازی یک هنر است و برای پذیرش پیشرفت‌ها در این زمینه باید مهارت‌های خود را با گذشت زمان تقویت کنید. مبتدیان باید ترجیح دهند که به سالمندان در این زمینه در یادگیری تاکتیک‌های مختلف کمک کنند. جدای از آن، چندین دانشگاه نیز مدرک فیلمسازی را ارائه می‌دهند تا بتوانید تحصیلات پایه را نیز دریافت کنید. در اینجا، نکات مهمی را توضیح داده‌ایم که به راحتی می‌توان آنها را دنبال کرد. بیایید بررسی کنیم:

در کلاس یا دوره فیلمسازی شرکت کنید

 البته، اگر هنوز دانش یا مهارت کافی ندارید، می‌توانید از کلاس‌های فیلمسازی دیدن کنید یا از خبره‌های ویدیویی درس بگیرید. قبل از گرفتن اولین ویدیوها تا حد امکان شاهکارها را مرور کنید. کار دیگران را تجزیه و تحلیل کنید و از اشتباهات آنها درس بگیرید، در صورت وجود، یا برای یک سطح بالاتر تلاش کنید.

مهارت‌های مهم دوربین را بیاموزید

اولین نکته مهم این است که یک دوربین با کیفیت که تمام ویژگی‌های پیشرفته را در خود داشته باشد به دست آورید. شما باید کاربرد دقیق دوربین را بدانید زیرا هیچ کس به سادگی با در دست گرفتن دوربین فیلمساز نمی‌شود. شما باید تاکتیک‌های ثبت بهترین صحنه‌ها را با دوربین که یک فرد غیر عادی نمی‌تواند ثبت کند، بدانید. جدای از آن، موقعیت دقیق لنزها نیز بسیار مهم است. بنابراین، هنگامی که دوربین را دریافت کردید، با ویژگی‌های آن نیز آشنا شوید.

برای تنظیم یک صحنه خلاقانه عالی، ممکن است با زوایای دوربین بازی کنید. اگر قبلاً آن را برای آزمایش‌های عکاسی دوربین تلفن خود امتحان کرده باشید یا برای فیلم‌های خانگی خود تمرین کرده باشید، مشکلی نیست. هنگامی که روی پروژه خود کار می‌کنید، انتخاب یک زاویه حتی آسان‌تر است زیرا تلاش زیادی می‌کنید در حالی که با یک صحنه ایده آل مطابق با اهداف بازاریابی مورد نیاز پایان می‌دهید.

مکان را انتخاب کنید

هنگامی که مهارت‌های دوربین را تمام کردید، مهم است که بهترین مکان را برای عکاسی انتخاب کنید. این می‌تواند یک پارک، یک منطقه کوهستانی، جنگل، یا مکان‌های دیگر باشد. بنابراین، شما باید مکان‌هایی را که می‌توانید با خیال راحت فیلم‌های هنری بسازید، شناسایی کنید. در ابتدا پیشنهاد می‌کنیم به مکان‌های آرام بروید که بتوانید زیبایی‌های طبیعی را بدون دخالت جمعیت به تصویر بکشید. هنگامی که اعتماد به نفس استفاده از دوربین را به دست آوردید، مکان مورد علاقه شخصی خود را برای کسب تخصص انتخاب کنید.

به صورت حرفه‌ای فیلمبرداری کنید

حرفه‌ای بودن در هر زمینه‌ای برای برتری بسیار مهم است، بنابراین چه می‌خواهید فیلمسازی را به عنوان یک مستقل یا در یک خانه تولید شروع کنید، حرفه‌ای بمانید. یک برنامه کاری تنظیم کنید و همیشه طبق جدول زمانی کار کنید زیرا بدون آن نمی‌توانید در هیچ زمینه‌ای به موفقیت برسید. اگر پرسنل پایین‌تری دارید، به جای بی ادبی یا غیرحرفه‌ای، آنها را حرفه‌ای دیکته کنید. این به رشد شما در صنعت کمک می‌کند.

یک تیم بسازید

فیلمسازی به تیمی از افراد حرفه‌ای نیاز دارد که می‌توانند به شما در فیلمبرداری کمک کنند. انتخاب افراد شایسته‌ای که بتوانند فعالانه در فعالیت‌های فیلمسازی شرکت کنند بسیار مهم است. بسته به بودجه خود می‌توانید افراد مبتدی را آموزش دهید. شما باید انگیزه آنها را حفظ کنید تا کار را به موقع انجام دهند، به خصوص اگر پروژه‌هایی با ضرب الاجل کوتاه دارید.

روشنایی را تنظیم کنید

تنظیم نور در فیلمسازی نقش اساسی دارد و باید به صورت حرفه‌ای انجام شود. شما باید تاکتیک‌های بازی موثر با نور را یاد بگیرید. افکت‌های رنگی، تنظیم روشنایی، کنتراست و ترفندهای دیگر را بیاموزید تا به نتایج مورد نیاز برسید. تنظیم نور کار سختی نیست مگر اینکه از مناسب‌ترین استراتژی‌ها آگاه باشید. یک نکته را در ذهن خود داشته باشید که اگر در تنظیم نور خوب نباشید، نمی‌توانید نتایج لازم برای ساخت فیلم‌های هنری را بدست آورید. به طور خلاصه، شما باید نیاز نور را در یک مکان برای عکاسی موثر بدانید.

ببینید چه چیزی به شما الهام می‌دهد

شما باید ترجیح دهید درباره چیزهایی که بیشتر از همه به شما الهام می‌بخشد فیلم سازی کنید زیرا اشتیاق همیشه بهترین نتایج را به همراه دارد. اگر به حیات وحش علاقه دارید، عکاسی در جنگل می‌تواند ایده خوبی باشد. با این حال، اگر دوست دارید از افراد و رفتار آنها در موقعیت‌های خاص فیلم بگیرید، باید مهارت‌های ارتباطی خود را تقویت کنید زیرا ممکن است نیاز به تعامل با مردم داشته باشید. کسانی که فیلمسازی را فقط برای کسب درآمد شروع می‌کنند، هرگز به نتایج استثنایی نمی‌رسند.

به شما پیشنهاد می‌کنیم مقاله "تولید محتوا برای فیلم‌های هنری" را نیز مطالعه کنید تا در این زمیه دید قوی و کاملی به‌دست آورید.

تجهیزات مناسب را انتخاب کنید

در دسترس بودن مناسب‌ترین تجهیزات نیز اجباری است، بنابراین باید بودجه را نیز مدیریت کنید. از انواع لنزها گرفته تا پایه‌های دوربین، باید همه ابزارهایی را تهیه کنید که کار را آسان کنند. با این حال، مهم است که فقط به ابزارهای با کیفیت بالا اعتماد کنید. شما می‌توانید آن را به عنوان یک سرمایه گذاری اولیه به جای هزینه در نظر بگیرید زیرا از نظر سود به شما پرداخت می‌کند.

ایده داستان را توسعه دهید

برای هر ایده فیلمسازی، باید یک ایده داستان قوی پشت آن باشد. شما باید به دنبال داستان‌هایی باشید که منحصر به فرد هستند و می‌توانند در گسترش مثبت بودن نقش داشته باشند. اگر بتوانید خودتان بنویسید عالی خواهد بود زیرا مجبور نیستید به نویسنده پول بدهید. سعی کنید ایده داستان را مخفی نگه دارید مگر اینکه با حق چاپ تمام شده باشید. کل مراحل ساخت فیلم باید حول این ایده بچرخد تا نتایج تلاش شما را به دست آورید.

ویرایش

قبل از انتشار فیلم، ویرایش نیز مهم است. اگر در ویرایش مهارت ندارید، باید افراد حرفه‌ای را برای این کار استخدام کنید زیرا ویرایش بر نتایج نهایی تأثیر می‌گذارد. سعی کنید ویرایش را بدون غلبه بر اثر طبیعی انجام دهید زیرا مردم دوست ندارند داستان‌هایی را با ویرایش غیر ضروری تماشا کنند.

نتیجه گیری

با توجه به نکاتی که در بالا به آن پرداخته شد، می‌توانید تاکتیک‌های اساسی جایگاه سازی در عرصه فیلمسازی را بیاموزید. مطمئن شوید که با گذشت زمان تاکتیک‌های جدیدی را یاد می‌گیرید تا به نتایج بهتری برسید.

در صورتی‌که قصد داشته‌باشید در زمینه فیلم‌های هنری تولید محتوا انجام دهید، به شما پیشنهاد می‌کنیم سایت رایا مارکتینگ را انتخاب کنید تا سفارش خود را با حفظ کیفیت و رعایت اصول سئو تحویل بگیرید.