مراحل نوشتن فیلمنامه برای فیلم‌های هنری

شاید "عبارت فیلم های هنری"، عبارت صحیحی از نظر مفهوم نباشد. چرا که به هر حال فیلم سازی به خودی خود یک هنر محسوب می‌شود و اضافه کردن صفت هنری برای آن، از نظر معنی درست نباشد.

اما این عبارت، امروز به یک سبکی از فیلم سازی اطلاق می‌شود که کارگردان در آن از دکوپاژها و طراحی‌های ویژه‌ای استفاده می‌کند تا فضاسازی در ذهن مخاطب به عمیق‌‎ترین حالت ممکن صورت بگیرد و روح فیلمنامه و حرفی که به خاطرش فیلم ساخته می‌شود به بهترین نحو به او القا شود. البته بحث فقط به طراحی صحنه و دکوپاژها محدود نمی‌شود و هنرپیشه نیز در این سبک فیلم سازی بیان خاص خودش را دارد، سکوت خاص خودش را دارد، به نحو خاصی نگاه می‌کند و روابط هم در این سبک فیلم سازی به شکل خاص خودش صورت می‌گیرد.

در این مقاله به توصیف فیلمنامه هنری و مراحل نوشتن آن خواهیم پرداخت. پس تا آخر این مقاله با ما همراه باشید. در صورتی‌که قصد داشته‌باشید در این زمینه با کاهش هزینه تولید محتوا انجام دهید، پیشنهاد ما انتخاب سایت رایا مارکتینگ می‌باشد.

فیلمنامه هنری چیست؟

حال با این توضیحات به مرجع محتوی فیلم، یعنی فیلمنامه می‌رسیم. چرا که فیلمنامه است که با روایت داستان به کارگردان می‌گوید که چه فضایی برای طراحی مناسب است، چه هنرپیشه‌ای برای چه نقشی باید انتخاب شود و روابط با چه خصوصیات باید شکل بگیرد. بنابرین یک "فیلم هنری" محصول یک اندیشه، قلم و فیلمنامه هنری، با پشتوانه قوی درک احساسات و روابط اجتماعیست. اما فیلمنامه هنری روی چه مباحثی بیشتر تکیه می‌کند؟ چه ویژگی‌هایی را برجسته می‌کند؟ اصلاً‌ درباره چه مسائلی بیشتر صحبت می‌کند؟

فیلمنامه هنری اساساً معنا محور است یعنی همه ساختارها و شخصیت‌ها در جهت تفهیم یک یا چند مفهوم اخلاقی یا اجتماعی، شکل می‌گیرند. در یک فیلمنامه هنری، تیپ سازی هر چند لازم است اما اصالت ندارد و آن چیزی که مخاطب را به سمت خود جذب می‌کند چگونگی بیان محتواست. تیپ سازی از آن جهت اصالت ندارد که قرار نیست مخاطب و حتی پیش از آن، مجموعه فیلم درگیر بیان و نمایش اداها و رفتارهای شخصیت‌ها به جزئی‌ترین حالت ممکن باشند.

در یک فیلم نامه هنری مسئله ای که بسیار اهمیت دارد دوربینیست که کارگردان انتخاب می‌کند یا به عبارت بهتر سبکی از فیلم برداریست که کارگردان برای به تصویر کشیدن داستان، متناسب می‌بیند. این اهمیت از آن جهت است که همه بازی‌ها، گفت وگوها و حرکت‌ها وقتی مفهوم فیلمنامه را منتقل می‌کنند که درست دیده بشوند. و این امر جز با انتخاب حرفه‌ای‌ترین "نگاه" از سوی کارگردان مقدور نیست.

این انتخاب نگاه قطعاً‌ در هر نوع سبک فیلم سازی اهمیت دارد اما در فیلم هنری به علت اهمیت "معنا" و رابطه‌ای که این معنا با برداشت‌ها دارد، مسئله‌ای حیاتیست تا آنجا که می‌تواند دوربین بد بازی‌ها و فیلمنامه (Screenplay) عالی را خراب کند، یا بر عکس از بازی نا بازیگر یک اثر جاودانه بسازد.

مراحل نوشتن فیلمنامه

نوشتن یک فیلمنامه برای فیلم‌های هنری بسیار طاقت فرسا به نظر می‌رسد، اما اگر آن را به مراحل روشمند تقسیم کنید، قابل کنترل است. در اینجا یک راهنمای گام به گام برای ایجاد فیلمنامه فیلم خود آورده شده‌است:

داستان فیلم خود را مشخص کنید

داستان فیلم در مورد چیست؟ این باید مهم‌ترین سوال نمایشی طرح را در بر بگیرد. اگرچه همیشه به عنوان یک سوال مطرح نمی‌شود. هنگامی که به سمت پیش نویس نهایی فیلمنامه خود کار می‌کنید، می‌توانید تجدید نظر را انجام دهید، اما با ورود به مراحل نوشتن بیشتر، چراغ راهنمای مفیدی است. برای کمک به ایجاد یک خط ورود به سوالات زیر پاسخ دهید:

•    قهرمان داستان شما چگونه درگیر داستان می‌شود؟

•    برای به چالش کشیدن شخصیت اصلی شما و پیشبرد داستان چه چیزی پیش می‌آید؟

•    دنیای داستان شما چیست؟ چه چیزی این داستان را متفاوت یا جالب می‌کند؟

اطلاعات فوق را در یک جمله ترکیب کنید. سعی کنید از نام شخصیت خود استفاده نکنید. در عوض بگویید آنها چه هستند، یعنی یک دانش آموز ضعیف یا یک بانکدار آشفته.

طرح را ایجاد کنید

با نوشتن رویدادهای اصلی متن به ترتیب، طرح کلی را شروع کنید. شما می‌توانید این کار را به صورت طرح کلی در بیش از یک یا دو صفحه انجام دهید، یا اگر فضای کافی دارید، می‌توانید جملات خود را بر روی کارت‌های فهرست بنویسید و برای سهولت در مشاهده و دستکاری قطعات، آنها را روی دیوار قرار دهید. هر رویداد باید یک جمله کوتاه و کوتاه باشد (به عنوان مثال "علی به پای او اصابت می‌کند"). تنها سوال نمایشی شما نیرویی است که قسمت اصلی داستان شما را شکل می‌دهد.

در مورد ساختارهای اساسی زمینه ساز بیشتر داستان‌ها بدانید، زیرا به احتمال زیاد بعداً شما را از نوشتن مجدد بی شمار نجات می‌دهد. بیشتر فیلمنامه‌ها طی سه اقدام انجام می‌شوند که یک حادثه تحریک کننده منجر به درگیری یا کشمکش می‌شود و با نوعی تغییر به پایان می‌رسد.

در این مرحله، شما باید ایده کاملاً واضحی از آنچه در مورد داستان شماست، داشته باشید. گام بعدی تقسیم داستان به همه قطعات کوچک و دامن زدن به حوادثی است که نقشه را می‌سازد. روش‌های مختلفی برای انجام این کار وجود دارد. مهم‌ترین چیز این است که طرح را به صحنه تقسیم کنید، سپس هر صحنه را با جزئیات اضافی جمع کنید. مواردی مانند اتفاقاتی که می‌افتد و اطلاعات مربوط به شخصیت‌های خاص یا نقاط داستان.

گرچه کاملاً وسوسه انگیز است که به نگارش فیلمنامه بپردازید، اما بهتر است ابتدا قسمت زیادی از وقت خود را برای ترسیم طرح اختصاص دهید. هرچه جزئیات بیشتری را می‌توانید در اینجا اضافه کنید، زمان کم‌تری را بعداً تلف خواهید کرد.

فیلمنامه خود را بنویسید

سعی کنید تمام قوانینی را که قبلاً شنیده‌اید به خاطر بسپارید. به حالت فعلی بنویسید. به قالب بندی مناسب پایبند باشید. سعی کنید هنگام نوشتن ویرایش زیادی انجام ندهید. اجازه دهید ایده‌های شما جریان پیدا کنند و سپس وقتی همه چیز را در صفحه پیدا کردید، آنها را ساختار دهید.

فیلمنامه خود را قالب بندی کنید

گرچه نوشتن یک فیلمنامه بزرگ کار سختی است، اما به لطف یک نرم افزار ارزان قیمت فیلمنامه نویسی امروزه بسیار آسان‌تر است. این برنامه‌ها قالب فیلمنامه (حاشیه، فاصله و غیره) را کنترل می‌کنند تا بتوانید به روایت یک داستان عالی بپردازید.

الگوهای فیلمنامه نویسی به راحتی در اینترنت پیدا می‌شوند، و تعداد زیادی نرم افزار فیلمنامه نویسی وجود دارد که به طور خودکار نوشتن شما را در قالب فیلمنامه ترتیب می‌دهد.

به شما پیشنهاد می‌کنیم مقاله "تولید محتوا برای فیلم‌های هنری" را نیز مطالعه کنید تا در این زمینه دید قوی و کاملی به‌دست آورید.

فیلمنامه خود را ویرایش کنید

در فرایند ویرایش، هدف شما شفافیت است. وقتی به آنچه نوشتید بازگشتید، وانمود کنید کسی هستید که قبلاً هرگز آن را نخوانده‌اید. پاسخ آنها چه خواهد بود؟ توجه خود را به داستان حفظ کنید. اگر نمی‌توانید عینیتی کسب کنید، آن را به یک خواننده معتمد بدهید. از آنها مشاوره بخواهید، اما پیشنهادات آنها را به طور خودکار قبول نکنید.

یکی از روش‌های ویرایش این است که مناطق مشکل‌دار را که می‌خواهید بهبود ببخشید، شناسایی کنید، سپس همه آنها را با یک قلم رنگی علامت گذاری کنید و برای خود هدف تعیین کنید که کل فیلمنامه را بی رنگ کند. به خصوص به دنبال بخش‌هایی بروید که توضیحات آن شلخته یا جایگزین شده باشد و در توالی‌هایی که شخصی خارج از شخصیت عمل می‌کند، تجدید نظر کنید.

یک روش مطمئن برای اینکه ببینید آیا گفتگوی شما طبیعی به نظر می‌رسد، خواندن آن با صدای بلند است. در حالی که در حال نوشتن گفتگو هستید، همزمان صحبت کنید. اگر جریان نیفتد یا کمی تزلزل پیدا کند، باید اصلاحاتی انجام دهید. عباراتی را که نیاز به کار دارند برجسته کنید و بعداً به آنها برگردید.

با افراد دیگر به اشتراک بگذارید

همانطور که برای دستیابی به نسخه نهایی فیلمنامه فیلم‌های هنری خود کار می‌کنید، ممکن است بخواهید آن را با برخی از افراد به اشتراک بگذارید تا نظرات آنها را دریافت کنید. دوستان و اعضای خانواده در اولین تماس یا سایر نویسندگان بهترین گزینه هستند. از آنها بخواهید در مورد هر بخشی که شما نگران هستید بازخورد بگذارند و ببینید آیا چیزی وجود دارد که برای آنها منطقی نباشد.

پیش نویس نهایی را بنویسید

بعد از اینکه یادداشت کردید و بازخورد جمع کردید، وقت آن است که به سمت پیش نویس نهایی خود تلاش کنید. ویرایش را ادامه دهید تا موفق شوید. اگر لازم است در داستان یا شخصیت‌ها (Characters) تغییراتی ایجاد کنید، ابتدا این موارد را انجام دهید زیرا ممکن است به رفع مشکلات بزرگ‌تر در فیلمنامه کمک کند.

هر پیش نویس جدید را در یک سند جدید ایجاد کنید تا بتوانید قسمت‌هایی را که از فیلمنامه‌های قدیمی دوست دارید به نسخه جدید منتقل کنید. وارد جزئیات شوید، اما آنقدر در چیزهای کوچک غرق نشوید که نتوانید پیش نویس را تمام کنید. و قبل از شروع اشتراک گذاری آن با دنیا، مطمئن شوید که با استفاده از یک بررسی جدی در دستور زبان انجام دهید.

سخن آخر

اگر می‌خواهید ساخت فیلم‌های هنری یکی از جریان‌های درآمد شما باشد، این کارها قابل بحث نیستند. حتی اگر قصد ایجاد مشاغلی را ندارید، احتمالاً می‌خواهید روند هنری خود را با ویدئو نشان دهید. امیدواریم با بیان مطالب بالا در این زمینه توانسته‌باشیم به شما کمک کنیم.

در صورتی‌که قصد داشته‌باشید در این زمینه تولید محتوا انجام دهید، پیشنهاد ما انتخاب سایت رایا مارکتینگ می‌باشد تا سفارش خود را با حفظ کیفیت و رعایت اصول سئو تحویل بگیرید.