سینما و جایگاه فیلم‌های هنری و مراحل نوشتن فیلمنامه آن

سینما در ابتدای خود چیزی جز ورود یک قطار به ایستگاه نبود. ورودی که در همان عنفوانش سنگ بنای پدیده‌ای حیرت انگیز و شگفت آور را رقم زد، در ابتدا تماشاچیان را وادار به عکس العمل و جیغ و فریاد کرد، صد سال بعد هم با غرق شدن جک در اقیانوس، مخاطبان را تحت تاثیر قرار داد. سینما همواره در هر نوعِ هنری که عرضه شود (ترسناک، هیجانی، کمدی و...) حیات خود را در نظر یا سلیقه مخاطب پیدا می‌کند.

اگر می‌خواهید بدانید ارزش هنری یک فیلم را چه چیزی تعیین می‌کند؟، بزرگ‌ترین کارگردان در عرصه سینمای هنری چیست؟، اهمیت فیلمنامه فیلم‌های هنری چیست؟ و مراحل نوشتن فیلمنامه چیست؟ پس تا آخر این مقاله با ما همراه باشید. اگر بخواهید در این زمینه با کم‌ترین هزینه تولید محتوا انجام دهید، پیشنهاد می‌کنیم سایت رایا مارکتینگ راانتخاب کنید.

ارزش هنری یک فیلم را چه چیزی تعیین می‌کند؟

درواقع سینمای بی مخاطب وجود ندارد. این مخاطب است که ارزش هنری یا تجاری یک فیلم را تعیین می‌کند و آن را زنده نگه می‌دارد. اما وظیفه فیلمساز در قبال خود و مخاطبش چیست؟ آیا موظف است فقط و فقط سلیقه مخاطب را در نظر بگیرد و افکار و عقاید خود را فراموش کند؟ واضح است که انتخاب با خود هنرمند و یا مولف است. فیلمساز می‌تواند با بستن قرار داد با شرکت‌های تهیه و پخش فیلم و گرفتن بودجه، فیلمی بسازد که مورد توجه عموم مخاطبان قرار گیرد.

سینمای هالیوود به عنوان عظیم‌ترین ماشین فیلمسازی جهان از پیشروهای اینگونه فیلمسازی است که بسیاری از کارگردانان بزرگ جهان مثل دیدود فینچر، ردلی اسکات، استیون اسپیلبرگ و ... تا فیلمسازان فقط تجاری دنیا که شهرت چندانی ندارند را شامل می‌شود. اینگونه فیلم‌ها لزوما فیلم‌های سطح پایین و خالی از اندیشه نیستند بلکه همانطور که اشاره شد کارگردانان بزرگی به این روش دست به ساخت فیلم زده‌اند که می‌توان به فیلم نجات سرباز رایان یا باشگاه مشت زنی اشاره کرد که هردو از آثار فاخر سینمای جهان هستند.

اما زمانی که فیلم ساز سراغ شرکت‌های پخش نمی‌رود و خودش سرمایه‌گذار می‌شود، می‌تواند تمام افکار و عقاید خود را بدون کوچک‌ترین تغییرات و اصلاحی بسازد.

بزرگ‌ترین کارگردان در عرصه سینمای هنری

از بزرگ‌ترین کارگردانانی که می‌توان اشاره کرد جیم جارموش است که تحت هیچ عنوان زیر بار توصیه‌های شرکت‌های پخش نرفته و همواره به صورت مستقل فعالیت کرده‌است. به همین دلیل فیلم‌های او برای مخاطب عام خسته کننده و بی معنی است. یکی از ویژگی‌های فیلم‌های هنری همین است که عموم مردم آن را نمی‌پسندند و به اصطلاح مجله‌ها و خبرگزاری‌ها در گیشه نمی‌فروشد. اما آیا این ناقض این نکته است که "حیات سینما به مخاطب است"؟ خیر.

همانطور که نقاشی‌های پیکاسو که برای عموم بی معنی است ولی همچنان طرفدار و مشتاق دارد، فیلم‌های هنری نظیر استاکر از تارکوفسی، مهر هفتم از برگمان، مرد مرده از جارموش، سه گانه‌ی قرمز-آبی-سفید از کیشلوفسکی و ... همواره طرفداران خود را دارند. حتی در کتب آموزش سینما از اینگونه فیلم‌های به عنوان مرجع‌های فیلم سازی یاد می‌شود. در نتیجه این فیلم‌ها بدعت گزار جریان‌های فکری و هنری در طول تاریخ هنر بوده‌اند. به عنوان مثال در فیلم پرسونا ساخاته اینگمار برگمان، فیلنامه چنان با مباحث عمیق روانشناسی آمیخته است که انگار سازنده نه یک فیلمساز، بلکه یک روانشناس حاذق است.

در نتیجه می‌توان تاثیر گرفتن کارگردان‌های نسل بعدی را در در جریان تاریخ سینما مشاهده کرد. وودی آلن که خود مولف و فیلساز بزرگی است بارها به تاثیر سینمای برگمان بر خودش چه در مصاحبه‌ها و چه در فیلم‌هایش اشاره کرده‌است. لذا فیلم‌های هنری نه تنها بی فایده و عاری از مخاطب نیستند، بلکه فرهنگ ساز نیز می‌باشند. به طوریکه می‌توانند ذهن مخاطب را حتی بعد از فیلم مشغول نگه داشته و او را وادار به تفکر کنند.

اهمیت فیلمنامه فیلم‌های هنری چیست؟

متن فیلم شبیه هیچ نوع قالب قصه گویی دیگری نیست، زیرا منظور آن این است که هم از طریق کلمه نوشتاری قابل فهم باشد و هم در نهایت به رسانه تصویری و صوتی فیلم ترجمه شود. به همین دلایل، شیوه نوشتن فیلمنامه (Screenplay) با عناصر واضح و مشخصی مانند عناوین صحنه، خطوط اکشن و گفتگو بسیار خاص است.

اینها فقط چند مورد از رایج‌ترین عناصر فیلمنامه است، اما اشتباه نکنید، کسی که قصد دارد فیلمنامه نویس شود باید وقت و انرژی لازم را صرف کند تا به طور کامل یاد بگیرد که هر عنصر چیست و چگونه باید در یک فیلمنامه استفاده شود. در حال حاضر، توجه به این نکته مهم است که این عناصر پایه و اساس نحوه نوشتن فیلمنامه فیلم‌های هنری را تشکیل می‌دهند.

توضیح مختصری در مورد چرایی ضروری بودن این عناصر در اینجا خلاصه می‌شود: هریک به طور خلاصه به خواننده می‌گوید که در یک صحنه خاص چه اتفاقی می‌افتد، و برای سازندگانی که قصد دارند فیلمنامه را به فیلم تبدیل کنند، آنچه را که برای تحقق آن لازم است جمع کنند .

برای یک فیلمنامه نویس، داشتن عمق درک در مورد قالب بندی فیلمنامه دو هدف دارد. اول، همانطور که در بالا ذکر شد، قالب بندی صحیح به هر کسی که فیلمنامه را می‌خواند یا از آن کار می‌کند، درک داستان و چگونگی انتقال آن به صفحه را امکان پذیر می‌کند. هدف اصلی نویسنده ایجاد تجربه خواندن روان است. وقتی خیلی از قالب مناسب / مورد انتظار دور می‌شوید، برای خواننده موانع / سرعت گیر ایجاد می‌کنید که آنها را از آنچه واقعاً مهم است، منحرف می‌کند.

دوم، گرچه این یک مزیت کم‌تر ملموس تلقی می شود، اما به دیگران نشان می‌دهد که فیلمنامه نویس حرفه‌ای است و می‌داند چگونه برای رسانه بنویسد. به طور خلاصه، نویسندگان باید اهمیت اولین برداشت خوب را درک کنند و قالب بندی جامع فیلمنامه می‌تواند تا حد زیادی به آن کمک کند.

به شما پیشنهاد می‌کنیم مقاله "تولید محتوا برای فیلم‌های هنری" را مطالعه کنید تا در این زمینه دید قوی و کاملی به‌دست آورید.

مراحل نوشتن فیلمنامه

آیا می‌خواهید بازیگران با کلماتی که نوشته‌اید صحبت کنند؟ آیا می‌خواهید مسئولیت ساخت فیلمی را داشته باشید که تفاوت ایجاد کند؟ آیا از تجربه فیلم سازی لذت می‌برید؟

اگر به سوالات فوق پاسخ مثبت دهید، شغل نویسندگی فیلمنامه برای شما منظور شده‌است. برای تقویت استعداد و مهارت برای تبدیل شدن به یک فیلمنامه نویس شناخته شده، زمان و تلاش زیادی لازم است. بنابراین، بدون زحمت بیشتر، موارد زیر چند راهنما برای کمک به نویسندگان فیلمنامه فیلم‌های هنری می‌باشد.

یک خلاصه مختصر ایجاد کنید

ترجیحاً داستانی را پیدا کنید که دوست داشته باشید. به فیلم‌های مورد علاقه خود فکر کنید. بهترین شرط شما نوشتن فیلم نامه فیلم در ژانری است که دوست دارید تماشا کنید. احتمالاً یکی از مواردی است که شما بهترین آن را می‌دانید و اشتیاق شما در نوشتن حاصل می‌شود.

قبل از اجرای ایده اصلی، فیلمنامه نویسان به طور کلی خلاصه‌ای از ایده‌های اصلی را می‌نویسند. به عنوان مثال، یک خلاصه دو تا پنج صفحه‌ای شامل بیان موضوعی داستان، لیست شخصیت‌های اصلی و فرعی و خلاصه داستان کوتاه است. در خلاصه داستان، نویسنده باید ایده‌های اولیه، نقاط عطف و نتیجه نهایی مطلوب را شامل شود.

شخصیت‌های داستان را توسعه دهید

بدون شخصیت‌های دلسوز و جالب، یک فیلمنامه حیاتی ندارد. بنابراین، نوشتن در مورد شخصیت‌هایی که باید به سوالات اصلی داستان فیلم‌های هنری شما پاسخ دهند که درک آنها را برای مخاطب راحت‌تر کند، از حداکثر اهمیت برخوردار است. صفحه‌های کاراکتر (Character) زیادی در اینترنت وجود دارد که بسیار مفید هستند.

ایجاد طرح

بسیاری از تکنیک‎‌های مشخص وجود دارد که فیلمنامه نویسان برای ترسیم داستان خود استفاده می‌کنند. راهی را پیدا کنید که برای شما بهترین کار باشد! به عنوان مثال، برخی از نویسندگان فیلمنامه از سیستم‌های نرم افزاری استفاده می‌کنند که برای کمک به نویسندگان فیلمنامه طراحی شده‌اند. از طرف دیگر، برخی از صفحه برای تجسم عناصر مهم طرح یا یک دفترچه یادداشت یا مرتبا استفاده می‌کنند. ذکر این نکته حائز اهمیت است که هرچه جزئیات طرح شما کلی باشد، زمان کم‌تری در مسیر طرح کلی خود هدر خواهید داد.

نوشتن اولین پیش نویس

طرح اصلی شما برای موفقیت و درک کلی فیلمنامه مهم است. پیش نویس اول باید به عنوان پیش نویس نهایی تلقی شود زیرا توصیه می‌شود صحنه فیلمنامه خود را صحنه به صحنه بنویسید با تمام گفتگوها و زبان توصیفی. ما شدیداً توصیه می‌کنیم که ده صفحه اول را به طرز ماهرانه‌ای بنویسید تا مستقیماً توجه تولیدکنندگان را به خود جلب کند.

لازم به یادآوری است که خوانندگان باید ببینند که آیا تمام عناصر مناسب در فیلمنامه گنجانده شده‌است یا خیر. تمام کلمات توصیفی باید به زمان حال باشند. اگر می‌خواهید در فیلمنامه نویسی حرفه‌ای شوید، سرمایه گذاری در یک نرم افزار فیلمنامه نویسی مدرن را در نظر بگیرید که کار شما را به شکلی درخشان شکل دهد.

ویرایش و ویرایش مجدد

ویرایش یک داستان، مقاله یا فیلمنامه برای خلق یک شاهکار ضروری است. بنابراین، پس از اتمام اولین پیش نویس، ضروری است که از فیلمنامه خود استفاده کنید تا گفتگوی آن را تقویت کنید، عملکرد را اصلاح کنید و کیفیت کلی داستان را ویرایش کنید.

سخن آخر

فیلم‌های هنری نوعی فیلم هستند که تفاوت زیادی با فیلم‌های دیگر دارند. فیلم‌های هنری معمولاً توسط کمپانی‌های فیلم سازی کوچک‌تر ساخته می‌شوند. این شرکت‌ها در مقایسه با استودیوهای بزرگ فیلم‌های بزرگ، هزینه زیادی ندارند. این فیلم‌ها معمولاً داستان‌های مختلفی نسبت به فیلم‌های پرفروش دارند. آنها معمولاً داستان‌های خلاقانه یا غیرمعمول بیشتری از فیلم های پرفروش می‌گویند. آنها مخاطبان زیادی ندارند و درآمد زیادی ندارند. به طور کلی توسط مردم ترویج می‌شوند. مردم فیلم را می‌بینند و سپس به دوستان‌شان می‌گویند بروید آن را ببینید.

در صورتی‌که قصد داشته‌باشید در زمینه فیلم‌های هنری تولید محتوا انجام دهید، به شما پیشنهاد می‌کنیم سایت رایا مارکتینگ را انتخاب کنید زیرا با دارا بودن نویسندگان متخصص، سفارش شما را با بالاترین کیفیت و رعایت اصول سئو و در کم‌ترین زمان ممکن تحویل خواهند داد.