بررسی ابعاد فنی فیلم‌های هنری و مراحل ساخت آن

فیلم‌های هنری از نظر مخاطب، گزینشی عمل می‌کنند. به طوری که اگر قرار است هر نوع فیلمی را دارای مخاطبی عام یا خاص بدانیم، فیلم‌های هنری مخاطبی را می‌طلبد که از مفاهیم سطحی و در برخی مواقع عمیق سینمایی درک داشته باشد تا بتواند با کنار هم چیدن این مفاهیم فیلم را بهتر بفهمد. به طور مثال سه گانه کیشلوفسکی (آبی، سفید، قرمز) از این دسته آثار هستند. مخاطب برای درک بهتر این سه اثر باید شناختی از کلیت آثار کارگردان، موج نوی فرانسه، موسیقی و شخصیت آهنگساز این آثار مخصوصا آبی و همچنین اطلاعات عمومی پیرامون کشور فرانسه و لهستان داشته باشد.

در این مقاله به بررسی ابعاد فنی فیلم‌های هنری و مراحل ساخت فیلم‌های هنری خواهیم پرداخت. اگر خودتان نیز بخواهید در این زمینه با کاهش هزینه تولید محتوا انجام دهید، پیشنهاد ما انتخاب سایت رایا مارکتینگ می‌باشد.

بررسی ابعاد فنی فیلم‌های هنری

اما در برخی موارد هم به لحاظ فنی در فیلم‌های هنری از آماتورها و افراد عادی استفاده می‌شود و همچنین هزینه‌های آن کمتر به کمپانی‌های مطرح متصل است. این دسته از فیلم‌ها به نوعی جزء آثار سینمای مستقل دسته‌بندی می‌شوند. در نوع رئال این فیلم‌ها، اصولا دوربین روی دست است و نماهای POV در آن دیده می‌شود. کارگردان از دکوپاژها (Decoupage) برای جلب توجه آنی استفاده نمی‌کند، بلکه نرم‌ترین نماها را انتخاب می‌کند تا مخاطب در چند لایه به مفهوم پی ببرد.

البته اینطور نیست که مخاطب عام از این آثار هیچ درکی نداشته باشد، یکی از مزیت‌های این ژانر این است که لایه اول و بعضا دوم آن برای عموم قابل لمس است، ولی برای درک عمیق مبحث باید فهم سینمایی مخاطب بالا باشد، ساده‌ترین مثال را در آثار اصغر فرهادی می‌توان دید، در سکانس ابتدایی جدایی ما شاهد کپی شناسنامه‌های شخصیت‌های فیلم چهارشنبه سوری در دادگاه هستیم که همه اینطور برداشت کردند که خب، سرانجام این زوج به دادگاه کشید.

ولی فکر می‌کنم کمتر کسی متوجه این شد که در فیلم گذشته، چمدانی که احمد با خود به خانه می‌برد همان چمدانی است که سیمین جدایی، هنگام خروج از خانه و شاید از ایران آن را حمل می‌کرد. و از این دسته مثال‌ها بسیار وجود دارد.

استفاده از نابازیگر، افراد کم تجربه، بازی معجزه‌آسای طبیعی سالمندان و کودکان در این گونه فیلم‌ها جزء خصایص این آثار است. به طور کلی واژه فیلم‌های هنری به لحاظ معنایی هم قابل بحث است. فیلم یعنی مخاطب همگانی و عام، اما هنری ...

انگار که خود واژه هم می‌گوید همه بیایید مرا ببینید، همه به جز همه.

مراحل ساخت فیلم‌های هنری

داستان خود را پیدا کنید

شما باید وقت خود را در جهان برای مطالعه محیط اطراف خود، افرادی که در خیابان از شما عبور می‌کنند و فیلم‌های دیگر در ژانر مورد علاقه خود صرف کنید تا فیلمنامه جذاب، منحصر به فرد و ممکن برای بودجه خود بنویسید.

فیلمنامه را بنویسید

هنگامی که داستان خود را دارید، در ابتدا، مدتی را به طرح خلاصه داستان در چند صفحه اختصاص دهید، بنابراین می‌دانید دقیقاً داستان از کجا شروع می‌شود و چگونه پایان می‌یابد. شما باید قبل از شروع به نوشتن، ایده خوبی از چگونگی شروع داستان و چگونگی پایان آن داشته باشید زیرا، عمدتا، فرآیند نوشتن مربوط به پر کردن شکاف‌ها برای ایجاد شخصیت و داستان لازم و بنابراین علاقه مخاطب است.

هنگام نوشتن فیلمنامه (Screenplay) برای فیلم‌های هنری مهم است که فرم استاندارد فیلمنامه را دنبال کنید تا اطمینان حاصل کنید، وقتی نوبت به اشتراک گذاری داستان می‌رسد، بازیگران می‌توانند آنچه را از آنها انتظار دارید و چگونگی روند داستان درک کنند.

فیلمنامه خود را بررسی کرده و ویرایش کنید

هنگامی که فیلمنامه فیلم‌های هنری خود را کامل کردید و بیشتر از آنچه را که نوشتید راضی بودید، باید دو نفر را انتخاب کنید که به آنها اعتماد دارید تا بازخورد صادقانه‌ای برای شما فراهم کنند و داستان شما را بخوانند. هنگامی که بازخوردی را دریافت کردید و از طریق آن صحبت کردید، تغییرات اساسی را که احساس می‌کنید ضروری هستند انجام داده و متن خود را متناسب با آن تغییر دهید.

تیم خود را پیدا کنید

یک فیلم عالی، معمولاً یک تیم عالی در پشت خود دارد، بنابراین ضروری است شما یک تیم توانمند و پرشور را برای همکاری در فیلم خود پیدا کنید. در نظر بگیرید که نقش شما در روند فیلم سازی چه خواهد بود و سپس حداقل مطمئن شوید که کارگردان، تهیه کننده، فیلمبردار، متخصصان نور و صدا و شخصی برای مدیریت پس از تولید از جمله تدوین را دارید. در طی مراحل انتخاب اعضای تیم، اطمینان حاصل کنید که در مورد انتظارات خود هنگام کار مشترک و همچنین انتظارات آنها از جمله اعتبار، کاملاً صادق باشید تا از بروز مشکلی در حین تولید یا پس از تولید جلوگیری کنید.

بازیگران خود را انتخاب کنید

یافتن بازیگران پرشور، متعهد و باتجربه کاری بسیار مهم است. به یاد داشته باشید، بازیگران شما باید علاقه‌مند به داستانی باشند که شما خلق می‌کنید و مهم‌تر از همه به عنوان شخصیتی که بازی می‌کنند قانع کننده باشند. از این گذشته، هیچ چیز بیش از کسی فیلم‌های هنری را خراب نمی‌کند که به سادگی، نتواند بازی کند یا شخصیتی که در تصویرسازیش قانع کننده نباشد، در نتیجه مخاطب را از داستان شما قانع نمی‌کند. برای یافتن بهترین بازیگران برای این کار وقت بگذارید. برای یک فیلم کم هزینه سعی کنید تعداد بازیگران خود از جمله موارد اضافی را به حداقل برسانید.

به شما پیشنهاد می‌کنیم مقاله "تولید محتوا برای فیلم‌های هنری" را نیز مطالعه کنید تا در این زمینه دید قوی و کاملی به‌دست آورید.

مکان‌های خود را جستجو کنید

اکنون شما اعضای تیم و بازیگران خود را دارید. می‌توانید مشتاقانه منتظر فیلمبرداری فیلم خود باشید. در حالت ایده‌آل، با استفاده از فیلمنامه و داستان خود، باید وقت خود را صرف جستجوی هر مکانی کنید که امیدوارید در فیلم خود نمایش دهید. هنگام جستجوی مکان‌های خود، سعی کنید فیلمبردار و متخصص نورپردازی خود را با خود داشته باشید زیرا آنها می‌توانند توصیه‌های ارزشمندی در مورد چگونگی استفاده از مکان و همچنین عوامل مختلف موثر بر استفاده از آن، از جمله نور طبیعی، سر و صدا و سایر موارد ارائه دهند.

در طی مراحل جستجوی مکان، عکس‌های زیادی بگیرید و در صورت امکان، فیلم‌هایی را امتحان کنید تا هنگام خلاصه گفتن به تیم خود، به آنها مراجعه کنید. اطمینان حاصل کنید که هنگام جستجوی مکان، حداقل چند ساعت را در محل می‌گذرانید و با هرگونه تغییر در نور آشنا می‌شوید. همیشه در همان زمان که قصد دارید در آنجا عکس بگیرید، از مکان‌های خود دیدن کنید تا بهترین دیدگاه را از مکان داشته باشید. هنگام فیلمبرداری، باید با تغییر شرایط نوری سازگار شوید، بنابراین هرچه اطلاعات بیشتری در مورد چالش‌های احتمالی مکان داشته باشید، بهتر است.

برای فیلمبرداری آماده شوید

هر بخش، یا یکی از اعضای تیم باید لیستی از آنچه که برای تولید دقیقاً به چه چیزی نیاز دارند را تهیه کرده و سپس می‌توانید به عنوان تیم در یک جلسه توجیهی آن را بررسی کنید. به عنوان مثال، فیلمبردار شما و همچنین متخصصان صدا، نور و پس از تولید باید لیست تجهیزات داشته باشند. از نظر عملی، اکثر تیم شما از قبل تجهیزات مورد نیاز را در اختیار دارند. با این وجود، ممکن است نیاز به خرید لوازم اضافی باشد. در مرحله آماده سازی است که طراح لباس و بخش آرایش و مو باید همه آنچه را که برای فیلم شما لازم است تهیه و یا در برخی موارد بسازند.

هنگام آماده شدن برای فیلمبرداری، همیشه با تیم فنی کامل، بیش از یک بار از مکان‌های احتمالی خود بازدید کنید، بنابراین می‌توانید منطقه را بررسی کنید و تعیین کنید که چالش‌ها ممکن است پیش بیایند. وقتی در حال بررسی مکان‌ها هستید، می‌توانید به فکر زاویه، محل قرارگیری چراغ‌ها و غیره باشید. بررسی مکان‌های شما نیز برای نهایی کردن نیازهای تجهیزات تیم فیلم‌های هنری شما مفید است.

اطمینان حاصل کنید که برای این مرحله از دوربین‌های با کیفیت خوب و تجهیزات استفاده کنید و از تکنیک‌های شناخته شده‌ای استفاده کنید. به شرطی که به درستی برنامه‌ریزی کرده‌باشید.

اگر بخواهید در زمینه گویندگی استخدام شوید روی عبارت استخدام گوینده دورکاری کلیک کنید.

فیلم خود را تست کنید

پس از اتمام فیلم، این بدان معنی است که شما یا تیم خود آن را با همه جزئیات، از جمله موسیقی و گفتگو ایجاد کرده و فیلم خود را ویرایش کرده‌اید، از جمله ایجاد تنظیمات لازم برای نور و کنتراست. تیم خود را جمع کنید و یک صفحه نمایش بزرگ یا پروژکتور پیدا کنید و فیلم را با یک دفترچه یادداشت در دست مشاهده کنید.

هنگامی که فیلم را چند بار مشاهده کردید، باید لیستی از تغییرات ایجاد شده برای اطمینان از خوب بودن فیلم را داشته باشید. غالباً، در مرحله آزمایش، ممکن است متوجه شوید که صحنه‌ای از جای خود خارج است، در این صورت شما باید فیلم‌های هنری را دوباره ویرایش کنید، در صورت لزوم صحنه‌ها را برش دهید یا جایگزین کنید.

سخن آخر

ساختن یک فیلم یک چشم‌انداز دلهره‌آور است و اگر شروع به کار کنید یک فیلم فوق‌العاده چالش برانگیز است. بعنوان یک فیلمساز تازه کار، مراحلی وجود دارد که می‌توانید برای اطمینان از یکپارچه‌ترین روند ساخت فیلم انجام دهید. به شرطی که مراحل مختلفی را دنبال کنید و تجهیزات مناسبی داشته باشید، احتمالاً قادر خواهید بود چیزی جذاب ایجاد کنید.

در صورتی‌که قصد داشته‌باشید در زمینه فیلم‌های هنری تولید محتوا انجام دهید، پیشنهاد ما انتخاب سایت رایا مارکتینگ است زیرا با داشتن نویسندگان ماهر، سفارش شما را با حفظ کیفیت تحویل خواهند داد.